espaivisor

These films are not secret

These films are not secret

These films are not secret

andrew gaston
these films are not secret
[20 noviembre 2006- 15 enero 2007]

[cronología]

[obras de la exposición]
#1 #2 #3 #4 #5 #6 #7 #8 #9

Tras mostrar la obra de Andrew Gaston (Irlanda, 1971) en las últimas ediciones de Arco y DFOTO, la galería Visor le dedica su primera exposición individual en España.

Para esta ocasión, Gaston ha seleccionado tanto trabajos realizados en los últimos años como una pieza realizada para la ocasión. Todas las obras mostradas están articuladas severamente bajo el lenguaje cinematográfico. A lo largo de esta pequeña retrospectiva, podemos ver su habilidad tanto a la hora de seleccionar y reeditar imágenes de distintos géneros cinematográficos, como su acorde armonía sonora. Imágenes siempre apropiadas y en la mayoría de los casos reconocibles para el público. A través de la cita cinematográfica, Gaston produce un quebrantamiento absoluto entre realidad y ficción, sumergiéndose así en terrenos puramente simulados, provocando en el espectador múltiples interpretaciones. De este modo su meticulosa labor de editor y su exquisita selección de imágenes, hace que el espectador caiga hipnotizado ante las piezas mostradas. Imágenes cargadas de significados históricos, y en cierto modo heroicos, donde los personajes parecen estar atrapados en un ambiente inquietante, nostálgico y opresor.

Gaston parece encontrar siempre su fuente de inspiración en el cine de los años sesenta, setenta y ochenta, reinterpretando la narración original y construyendo nuevas alegorías contemporáneas. Sus imágenes magnéticas juegan con los estadios de inconsciencia humana, recordándonos -en ocasiones- la imposibilidad de comunicación del ser humano a través del lenguaje, teniendo que recurrir a otras estrategias como: gestos, expresiones o miradas. La mente humana juega al simulacro. En definitiva, se trata de una crítica irónica y reconstructiva de la representación cinematográfica. Trabajos que han sido cuidados al máximo desde el principio, por medio de una mirada subversiva e irónica, donde se olvida el tiempo que llevamos frente a ellos y deseamos que nunca acaben.

La exposición comienza con una serie de trailers de películas de ciencia ficción de los años setenta, en los que Gaston ejercita sus habilidades a la hora de reeditarlos en tan solo treinta segundos: Andrómeda Strain, THX 1138, Zardoz, Soylent Green + The Omega Man y Westworld, todos ellos fechados en 2005.

Seguidamente podemos ver dos de sus más representativas obras: Heaven and Hell (2003) y Fassbinder Symphony (2005).

Heaven and Hell (2003). En esta pieza la pantalla se ha dividido en dos, utilizando imágenes de más de cien películas del siglo XX, contrastando los opuestos: cielo /infierno.

Fassbinder Symphony (2005). Usando 22 de las películas de Rainer Werner Fassbinder como fuente, en este vídeo se teje una singular historia, teniendo como protagonista un surtido de personajes muy poco realistas, los cuales se conocen o coinciden momentáneamente e interpretan diferentes roles. Se trata de un verdadero estudio del narcisismo y del deseo humano.

Por ultimo, nos encontramos con su última producción, dedicada a la reconstrucción de la película de los años setenta titulada Sans Le Mans, protagonizada por Steve McQueen.
A través de un exhaustivo trabajo de limpieza del guión de la película, eliminado prácticamente todos los momentos dedicados a la propia carrera, la obra dividida en tres pantallas sincronizadas, cambia su centro de partida concentrándose en ralentizar algunos momentos de la película original.
De este modo, tanto los diálogos como la acción obtenienen una nueva reconstrucción de las conciencias de los protagonistas. De forma que el componente machista, que por lo general inunda las carretera de coches, parece presentarse con un cambio de significado: los mecánicos cambian neumáticos y otras partes del coche sin ninguna razón, ya que los coches no van a ninguna parte, los espectadores se mueven constantemente sin dirección alguna, pasando el rato apáticamente alrededor de las vallas publicitarias, las cuales han sido sutilmente transformadas por el artista. Esta re-edición y sampleado del sonido original de Sans Le Mans se muestra en exclusiva en la galería Visor por primera vez.